22 Datos "detrás de cámaras" de las series de tele estrenadas en 2021

Para que lo sepas, solo incluímos programas de televisión estrenados en 2021, aunque, por supuesto, no queremos faltarle el respeto a las joyas que están de vuelta, como Succession, o Insecure o [inserta cualquier serie maravillosa aquí]. Además, en las próximas líneas hay spoilers, así que ten cuidado.

1.Según un detrás de cámaras de Netflix, para el puente de cristal de El juego del calamar se utilizó cristal templado de verdad. En palabras de Jung Ho-yeon, quien interpretó a Kang Sae-byeok: "fue realmente aterrador rodar ahí".

Jung calculó que el puente estaba suspendido a un metro —o poco más— del piso.

El director y creador Hwang Dong-hyuk dijo en el mismo video: "Un metro y medio puede asustar". El cristal los puso nerviosos. Creo que pudimos notar el miedo y los cuerpos tiesos. Se sentían como si realmente saltaran desde un puente alto. El juego era real y sentían miedo de verdad. El cuerpo mostraba esa inseguridad. Creemos que ese set tenía la fuerza del realismo".

2.Cuando Paul Bettany recibió la llamada sobre WandaVision, su personaje, Vision, acababa de morir en Infinity War. Él había pensado que estaban a punto de correrlo y no de ofrecerle un papelazo protagónico en una nueva serie de televisión.

Bettany le dijo a BuzzFeed: "Así que fui y dije: 'Miren, no tengo ningún resentimiento. Ha sido una gran carrera. Muchas gracias'. Y me dijeron: '¿Lo dejas?' Y yo dije: 'No, ¿no me están despidiendo?' Y me dijeron: 'No, íbamos a ofrecerte una serie de televisión'. Así es como me enteré".

3.En la serie del Grishaverse de Leigh Bardugo, la protagonista, Alina, lleva un collar que aumenta su poder, conocido como amplificador. En la adaptación de Netflix Sombra y hueso, el collar se cambió por una misteriosa y notable modificación corporal por motivos de seguridad.

En la serie, los cuernos de cabra que Alina llevaba como collar en los libros se le fusionan a la clavícula. En una entrevista con Decider, el director de la serie, Eric Heisserer, dijo que recrear el collar tal y como aparece en los libros era imposible sin que supusiera un peligro para la actriz Jessie Mei Li o sin que pareciera extraordinariamente falso.

Heisserer dijo: "Nuestra persona de seguridad intervino con mucha preocupación, preocupada de que Jesse se lastimara. Incluso si hubiéramos hecho algo más blando —y lo intentamos con unos collares de espuma blanda y de goma— se doblaban mucho cuando Jessie se movía".

4.Cuando empezaron a rodar la serie de suspenso y misterio Cruel Summer, ni Chiara Aurelia (Jeanette Turner) ni Olivia Holt (Kate Wallis) sabían cómo iba a terminar la temporada.

Aurelia le dijo a BuzzFeed: "Me mantuvieron sin saberlo en todas las circunstancias. Tia Napolitano [directora de la serie] no me dijo el final. Me empeñé en hacer todo lo que estaba en mi mano para descubrirlo. Creo que descubrí el final probablemente alrededor del episodio 8".

En la misma entrevista, Holt dijo: "La mayor parte de la información la recibíamos mientras grabábamos. Leí los dos primeros episodios antes de firmar y ya me interesaban mucho los personajes y la historia. Me interesaba saber a dónde podía llegar la historia. No tenía ni idea de adónde iba a ir hasta que empezamos con el rodaje".

5.En el episodio Loki de la serie de detrás de cámaras Unidos de Marvel Studios, se reveló que el cocodrilo Loki fue modelado a partir de un "cocodrilo de apoyo" real llamado Wally.

Michael Waldron, que ideó a Cocodrilo Loki, dijo: "Te diré que por cada idea realmente tonta como esa que entró, hay cien aún más estúpidas de las que estos chicos tuvieron que apartarme".

6.Malcolm Spellman, creador y guionista principal de Falcon y el Soldado del Invierno, le dijo a BuzzFeed que su escena favorita fue el discurso de Sam Wilson al Senador, porque pudo trabajar con el actor Anthony Mackie en ella.

Spellman dijo: "Tuve que pasar horas en el teléfono con Anthony para diseñar esa escena de una manera que se sintiera muy sólida y actual. Fue mi escena favorita porque en ella pude pasar tiempo con Anthony".

7.Joshua Jackson, quien interpreta al cirujano malvado Christopher Duntsch en Dr. Death, vio el piloto con su mujer, la también actriz Jodie Turner-Smith, y su suegra. En una entrevista con Entertainment Tonight Canada, Jackson dijo que su suegra "se fue" después de la primera escena de cirugía.

Jackson dijo que, aunque Turner-Smith se quedó a ver todo el episodio, y el siguiente, vio la serie tapándose los ojos con las manos. El actor bromeó diciendo que interpretó esta reacción de miedo como "algo bueno".

8.Keegan-Michael Key reveló durante una aparición en The Late Show with Stephen Colbert que interpretar al Josh que odia los musicales en Schmigadoon! fue el "trabajo más duro que he tenido que hacer en toda mi vida", porque a él le encantan los musicales.

Key bromeó diciendo que cuando bailaba en set, el director Barry Sonnenfeld paraba el rodaje y le decía: "No puedes bailar con la música. La odias".

Durante la entrevista, Key dijo que Sweeney Todd y Oklahoma! eran sus musicales favoritos desde siempre.

9.Kevin Can F**k Himself combina una comedia de situación a varias cámaras con un drama a una sola cámara para crear una narrativa de una esposa que se rompe bajo la tensión de su matrimonio con un hombre inmaduro, y aunque las dos "series" parecen drásticamente diferentes, se utilizaron los mismos sets para ambas.

Según Vulture, para transformar el set multicámara en el de una sola cámara, se añadió una cuarta pared (literal) y un techo. También se cambiaron la iluminación y los ángulos de la cámara para que la sala diera una sensación de claustrofobia.

10.Amanda Peet, quien cocreó La directora con Annie Julia Wyman, le dijo a Vanity Fair que tenía en mente a Sandra Oh para la protagonista Ji-Yoon Kim mientras trabajaba en el piloto.

Peet dijo de Oh: "Hay muchos actores que no pueden interpretar una comedia romántica porque no tienen las ganas, no saben cómo interpretar el enamoramiento de alguien. Eso era muy importante para mí, sobre todo porque se trata de una historia de amor en la mediana edad...".

11.En The Shrink Next Door, el Dr. Isaac Herschkopf, un terapeuta interpretado por Paul Rudd, manipula y se aprovecha de su paciente Marty Markowitz, interpretado por Will Ferrell. La serie está basada en una historia real (bueno, está basada en un pódcast sobre una historia real), y sus protagonistas hablaron con el verdadero Markowitz.

Ferrell dijo a the New York Times: "[Markowitz] puede ir a ese rincón en el que todavía se siente el dolor. Le preguntamos: '¿Por qué estás dispuesto a compartir esto?' Él dijo que 'Mucha gente se sentiría avergonzada y no querría volver a hablar de esto, pero ahí es donde siento paz'". En la misma entrevista, Rudd describió a Markowitz como "muy comunicativo".

Sin embargo, las estrellas no se reunieron ni hablaron con el Herschkopf de la vida real. Herschkopf le dijo a the New York Times: "Nadie de la serie de televisión se puso nunca en contacto conmigo, de ninguna manera". Describió la serie como una "ficción de una ficción", ya que no está de acuerdo con la exactitud del pódcast original.

12.Antes de que Barry Jenkins adaptara El ferrocarril subterráneo, de Colson Whitehead, para Amazon, recabó las opiniones de un focus group sobre la mejor manera de contar la historia, centra en una mujer esclavizada llamada Cora, quien escapa a través de un ferrocarril subterráneo.

Según el New York Times, Amazon organizó el grupo, compuesto por residentes de Atlanta, para preguntar sobre las partes del libro que consideraban más impactantes. Jenkins estableció una regla básica: todos los participantes debían ser afroamericanos.

Jenkins dijo: "Me sorprendió que el 90% decía: 'Cuéntalo, pero tienes que mostrarlo todo. Tiene que ser duro. Tiene que ser brutal'. Me di cuenta de que mi trabajo iba a consistir en combinar la violencia con sus efectos psicológicos, sin la representación visual de estas cosas, pero centrándome en lo que significa para los personajes. ¿Cómo se recuperan? ¿Cómo se recomponen?"

13.En una escena de The White Lotus, dos personajes se encuentran con el director del centro turístico, Armond, comiéndole el culo a Dillon, miembro del personal. La escena era originalmente menos... específica, pero los actores Murray Bartlett y Lukas Gage tuvieron otras ideas.

Gage, quien interpreta a Dillion, dijo al AV Club que originalmente se suponía que interrumpirían a Armond y Dillon durante el sexo, pero él y Bartlett dijeron: "¿No sería más interesante que se comiera su trasero? Quiero decir, ¿con qué frecuencia vemos eso en la televisión?' Creo que es mucho más interesante y más incómodo a la hora de entrar". El creador y guionista Mike White estuvo de acuerdo.

La escena se rodó bajo la supervisión de un coordinador de intimidad, un experto en set que se asegura de que los intérpretes se sientan seguros y cómodos mientras filman escenas vulnerables.

14.El peluquero de Mare of Easttown recibió instrucciones para que el reparto tuviera un aspecto realista y sin pulir.

Davis dijo a Insider: "Me dijeron que todos debían de tener el cabello como recién levantados de la cama. ... Se le dijo a todo el mundo que actuaran como si se levantaran y se pusieran en marcha enseguida; así que eso debía reflejarse en el aspecto físico. Básicamente me dijeron desde el primer día: 'Cabello como recién levantado', y tuve que aceptarlo".

15.Unos años antes de protagonizar Lupin, que narra la historia de un carismático ladrón inspirado en Arsène Lupin, elheroico criminal de una serie de novelas de Maurice Leblanc, Omar Sy dijo a los productores de la compañía francesa Gaumont que Lupin era el papel que más le gustaría hacer.

Sy dijo a Rolling Stone: "Si fuera inglés, diría James Bond. Así que dije Lupin, que es más o menos lo mismo". Más adelante, en la misma entrevista, cuando le preguntaron a Sy si querría interpretar a Bond, respondió: "Por supuesto que sí. Pero sé que no puedo, porque una de las reglas es que sea inglés. Por ahora. Pero eso puede cambiar".

16.Sterlin Harjo, cocreador y director de Reservation Dogs, dijo a KCRW que, antes de la serie, estaba pensando en dejar la industria del entretenimiento.

La gente del mundo del espectáculo le dijo muchas veces que "las películas de nativos no dan dinero". Harjo dijo: "Y sobre todo, yo estaba en Oklahoma, no estaba en Los Ángeles, así que estaba todavía más alejado de la industria, y no sabía ni cómo hacerle". En su lugar, Harjo pensó en fundar una organización sin fines de lucro.

Por suerte, Harjo dio otra oportunidad a Hollywood, ya que Reservation Dogs actualmente tiene una calificación de 98% en Rotten Tomatoes.

17.Después de grabar la primera toma de una escena de It's A Sin, el actor Olly Alexander, quien interpreta a Ritchie, lloró tanto que el director Peter Hoar detuvo la grabación por un rato.

Alexander dijo a the New York Times: "Fui un completo mar después de la primera toma. Estaba llorando muchísimo".

La escena mostraba como arrestaban a Ritchie y a sus amigos por "protestar contra la inactividad del gobierno británico respecto al SIDA".

18.Según Netflix, el movimiento de las orejas de Gus, el pequeño de 10 años, mitad venado, mitad niño, que protagoniza Sweet Tooth, fue resultado de puro efecto práctico en lugar de CGI.

El titiritero Grant Lehmann controló el movimiento de las orejas mediante un "transmisor de mano". Las orejas de Gus son "siempre la primera parte de él que reacciona", lo que comunica al público que escucha increíble.

19.El creador de Invencible, Robert Kirkman, dijo a Decider que él y el resto del equipo creativo querían que la adaptación fuera diferente que la de los cómics (también escrita por Kirkman) desde el "principio". Por ejemplo, el personaje principal Mark Grayson tiene un origen racial que no se alcanza a distinguir en los comics, y en la serie es birracial.

Kirkman dijo: "Intentamos crear un mundo más diverso que representara mejor al nuestro. Eso es algo muy importante para mí. Creo que el cómic era bastante diverso para su época. Pero no puedo dejar de reconocer que lo crearon dos tipos blancos de veintipocos años".

Y continuó: "Así que se puede intercambiar el género de un algunos personajes y definitivamente dar a Debbie, interpretada por Sandra Oh, un papel mucho más importante en la serie, cosa que creo que es muy buena idea". Kirkman también señaló que las razas de los personajes se decidieron antes de comenzar el casting.

20.Faith Omole, quien interpreta a la bajista Bisma en We Are Lady Parts, aprendió a tocar el instrumento dos semanas después de enterarse de que había sido elegida para el show.

Omole dijo a NME: "Estábamos en medio de la pandemia cuando me enteré de que me quedé el papel. Me pasaba el día haciendo rompecabezas y comiendo. El día que me enteré, terminé mi último rompecabezas. Fue como: 'Cariño, ahora tienes que aprender algunas cosas'. ... Después de mi primera lección, dejé una nota de voz a una amiga intentando que no me diera un ataque de pánico".

21.Margaret Qualley, quien interpretó a Alex en La asistenta, dijo a E! News que los lugares sucios que limpia su personaje son, por muchísima suerte, pura magia de la película y no están sucios de verdad.

Qualley dijo: "Todo es falso, como si estuviera haciendo la versión para princesas de todas esas cosas. Es como ketchup, salsa picante... Todo es, como, suciedad limpia". Calificó de "impresionante" el trabajo que se hizo para que los sets y los props fueran creíbles, y señaló que se sintió bien mientras rodaba escenas con cucarachas.

22.Y, por último: durante una aparición en The Late Show with Stephen Colbert, la estrella y cocreador Steve Martin dijo que se le ocurrió la idea básica de Only Murders in the Building hace más de 10 añitos.

Pero en el plan original de Martin, la serie narraba la historia de tres viejitos a los que les gusta luchar contra el crimen pero ya están demasiado cansados para salir de su casa, entonces desde ahí resuelven "solo asesinatos dentro del edificio". En el producto final, los protagonistas son dos hombres mayores (Steve Martin y Martin Short) y una mujer joven (Selena Gómez).

Este post fue traducido del inglés.